An Original 35 mm Magnetic Film Recording
ANTONIN DVORAK(1841-1904)
Concerto in B minor,Op.104 for violoncello and orchestra
01.I:Allegro
02.II:Adagio ma non troppo
03.III:Finale.Allegro moderato
MAX BRUCH (1838-1920)
04.Kol Nidrei,Op.47
PETER IL YICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
05.Variations on a Rococo Theme,Op.33
JANOS STARKER Violoncello
LONDON SYMPHONY ORCHESTRA Conducted by:ANTAL DORATI
德弗札克虽然传承了史麦塔纳的民族精神，他的音乐却更具有国际观，处境有点像是柴可夫斯基在俄国音乐的地位。身处浪漫乐派却憧憬古典的雅致的特质，又有着不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德弗札克传颂后世的作品都与美国扯上关系，例如他的「新世界」交响曲、「美国」弦乐四重奏，以及这首大提琴协奏曲，可见赴美的生活对他影响之深远。德弗札克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品「新世界」、「美国」一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、黑人灵歌的素材。当年布拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：「早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。」可是您知道吗？这位在布拉姆斯口中形容：「他字纸篓中拣出来的旋律，都足以让我写一首交响曲。」的旋律天才，当年在创作这杰作时也犹豫延宕多时。
第一乐章快板、b小调、四四拍、采取严格的奏鸣曲形式。在写作上充满巧思，呈示部竖笛率先奏出第一主题，第二主题则由法国号优美的吹出。而发展部主要将第一主题予以变形发展，包括转调、变换表情、震音、花奏等等手法，再现部则以第二主题为出发，一直到最后管弦总奏才在现第一主题。
第二乐章不太慢的慢板、G大调、三四拍、三段体。此乐章音乐充满波西米亚的伤感，也有人称它乡愁之歌。第一段的主题由木管伴奏下，竖笛之后是大提琴奏出。中段的主题来自德弗札克的歌曲「独自一人」，而当三支法国号吹出优美和弦时，音乐进入第三段。此乐章充分发挥大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
第三乐章中庸的快板、b小调、二四拍、回旋曲式。此乐章充满黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏，因此音乐欢愉快速相当考验乐团整体表现，因为不仅主奏者吃重连乐团的速度感与气势都要够。无论第一主题或是第二主题都相当具有乡土性，诠释者略微粗俗的演出反而更为贴切。
史塔克的两次录音，以第一次颠峰时期与杜拉第指挥伦敦交响的组合较出名，Mercury1962年7月在伦敦的录音，录音总监为Wilma Cozart、录音师为C. Robert Fine。此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力，可说相当注重乐句的节奏性，史塔克的琴音极具破坏力，而杜拉第也不是省油的灯，两个人拼得火花四溅，尤其许多自由乐句时两人更是暗自加劲听得令人大呼过瘾，不过对平和派、或是追求绝对均衡的人可能认同度就差一些。哈瑞尔的两版一版在RCA（李汶）、一版在Decca（阿胥肯纳吉），Decca这版已经出巧装2CD低价版，这是1982年9月在Kingsway Hall的录音，制作人是Paul Myers、录音师则是Stanley Goodall。哈瑞尔与阿胥肯纳吉多年的合作默契在此产生发酵作用，乐团的齐奏相当整齐尤其弦乐群的表现，不过在木管独奏时则显得舒缓浪漫，乐句快慢的对比相当大，主奏的旋律线尤其被刻意凸显，相当适合初听此曲的人。哈瑞尔对自己的信心以及乐团的信赖度都相当高，因此经常放胆地大量灌注情绪，造成此版演出长度可与麦斯基/伯恩斯坦版一较高下。生气勃勃的演出虽相当吸引人，但第三乐章就显得有些粗野（巧的是，这就是作曲家的要求）。
http://www.yslcd.com/gb/productShow.asp?id=697&Keyword=
