2008-9-24 04:38 AM
战羽
环球唱片 历史上首张中国民族器乐独奏专辑。
·“声响亚洲”评委主席国际录音大师汉斯·尼尔森携布拉格交响乐团与欧洲著名爵士乐手VS中国民乐精英！
·世界顶尖级音响带您聆听中国，挑战美妙听觉极限。——来自音响圣地丹麦的超级发烧试音天碟！
·轰动法国嘎呐国际音像节之中国世界音乐巨作。
·格莱美音乐奖评委Jeff,rona鼎力推荐之作。
琵
琶可能是所有中国民乐中表现力最为丰富的乐器，技法繁多，音域宽广，独奏、重奏、合奏、伴奏皆可，悲怆与柔美，雄浑与幽暗都在其表现范围之内。赵聪的这张《聆听中国》更有一种引荐与邀赏的意味，有沿袭，有传承，但是更多体现了琵琶这件古老的乐器与西方音乐、与管弦乐团配合时爆发出的崭新生命力。
经常欣赏琵琶曲的人都知道琵琶的曲目非常之少，有些琵琶演奏家可能一辈子都在表演那几首压箱底的传统曲目，在技法的锤炼上可能渐至化境，但是于情感表达而言，于音乐本身而言，时间长了，难免有新意欠奉之感。很显然，哪怕是几千年的音乐传承也需要推陈出新的突破。没有革新与创造也就意味着生命力的丧失。
但是从创作上看琵琶曲的创作难度在于需要创作者对琵琶这件冷门乐器的音色与演奏技巧都有足够的把握以及创作琵琶协奏曲时对乐曲结构、声部都要足够的理解。桎梏从哪里打破？我们欣喜地在唱片中看到了作曲家马久越用“东方丽人”，“月舞”、“天海蓝蓝”“夜雨双唱”“牧”等五首原创曲目做出了自己的回答，配合国际化的制作录音团队，赵聪则运用她手中的琵琶对这些创作做了一个精彩的诠释。
很难想象在一张琵琶唱片中听到这些：电子、BASS即兴、爵士钢琴，舞曲运用，管弦乐配制，繁花似锦，应有尽有……但是这么多的装点却一点也不突兀，反而让人兴味盎然，要义在于看似完全西化的万花筒中创作团队对琵琶和民乐本色的把握，正是这些恪守让一切都在控制之内，让我们体会到了千年传世古作和电子乐结合的激越与壮美，体会到了“牧”里蒙古长调的悠远旷达，体会到“夜雨双唱”“天海蓝蓝”“”青春舞曲“中云南，四川，新疆等地的民族风韵，体会到现代舞曲与民乐互相辉映的灵光顿现，同时在一张琵琶专辑中，你当然还能听到类似在“放马山歌”的爵士钢琴的华彩段落里淋漓尽致的琵琶炫技，听到琴瑟合鸣、萧钟齐响却仍旧不失江南丝竹风味的春江月夜……
基本上这是一张西方音乐或者准确地说是世界音乐框架之内的民乐唱片，同时由于它在录音定位上的HiFi特征（丹麦音响教父汉斯尼尔森担任唱片的录音工程师），乐器的定位、动态层次和音场的空气感都相当突出，无论是对传统民歌民乐的爱好者，还是对有兴趣了解东方音乐的西方听众而言都会是一趟精彩的聆赏之旅。
01 春江花月夜
02 新编十面埋伏
03 东方丽人
04 放马山歌
05 牧
06 天海蓝蓝
07 月舞
08 夜雨双唱
09 青春舞曲
10 玫瑰花
1 《聆听中国》这张专辑区别最大的特点是什么？
赵聪：这是一张真正意义上东西方文化的交集，我们希望做出的是世界音乐，而不是大家所理解的新民乐。
2 世界音乐与新民乐的区别在哪里？
赵聪：世界音乐是一种全球的音乐形式，它需要共同的语言，大家都在一个游戏规则里玩。比如说我们要想交谈必须用英语，在音乐中我们也有一样的东西，比如吉他贝司鼓。甚至还采用了很多西方音乐形式，比如爵士、电子、即兴，把他们和我们的民族音乐融合在一起。
3 专辑是在哪里录制的？
赵聪：专辑中各个部分都是在不同的地方录制的，交响部分是在布拉格，吉他部分是在丹麦，民族乐器部分是在中国。相应的，这张专辑的制作人和录音师来自丹麦，作曲家来自布拉格，民乐部分由中国方面的作曲家来完成。
4 专辑发表后，各方的反应如何？
赵聪：我认识一位中央学院的系主任，他听过专辑后说非常好，形式不是重要的，内容很好。得到了学术界的认可。
流行音乐圈大家都非常喜欢。外国人都会买来收藏，他们认为这是地道的中国的东西。乐评人也都给了很高的评价，有位格莱美的评委说这是他近些年里听过的非常特殊的一张唱片，他非常喜欢。另外英国卫报的记者来中国做调查报告，他接触了很多老的音乐家和一些流行的音乐人，回去他写了篇文章说，一些新民乐穿着比基尼把民乐给糟蹋了，但赵聪十分钟的演奏给了我完全不同的感觉。
5 据说这张唱片的成本非常之高？
赵聪：是的，我们花了100多万，耗费了3年的时间。在民乐里它算是奢侈品了，为什么这么细致、不计成本、不惜代价地把它推到世界上，就是想为中国民乐做一点贡献。
6 你个人最喜欢的作品？
赵聪：都像自己的孩子一样，哪个都舍不得，专辑里演出最多的《新编十年埋伏》，比较流行。这首曲子的首演是在韩国首尔，一个露天3万人的音乐节，日韩中各派一名民族音乐的演奏家，我代表中国去的，弹了这首当时非常轰动，给了我很多信心。
《东方丽人》里有很多电子、BASS即兴、爵士钢琴的成分，是老外最熟悉的音乐形式。钢琴部分我们最初选了一个丹麦音乐学院的教授，后来觉得他弹得太学术了，又找到一个中国的钢琴家，但制作人汉斯觉得弹出来的是中国人认为得爵士，直到最后我们才选中一个欧洲的爵士钢琴家，找到了想要的感觉。
《春江花月夜》是最古典的一首，所以MIDI的部分用得很少，老外觉得这是最中国的一首。
《放马山歌》是一个爵士钢琴和琵琶的融合，炫技的部分比较多。
《月舞》是这张专辑的副标题，汉斯说这张专辑让老外觉得很神秘，月亮上跳舞的情景也非常神秘，里面有二胡和布拉格的交响。
其他歌曲里还包含了云南、蒙古、新等地民族特色的音乐元素。基本上把中国民乐典型代表的各个地区的音都采用了，这样可以让人们更加了解中国的民族音乐。
7 封面看上去很时尚，为什么采用了这个封面？
赵聪：封面我们也费了很大精力，因为人看专辑先看这个封面，所以你的画面一定要完全表达你的音乐，很多时候看到封面很多信息就传达给人家了。琵琶最早在飞天里出现，我们想把飞天的内容加进去，试了很多版本，但怎么看都过于古典。而且我手里的琵琶拍出照片来也太大了。