造福PCHIFI的烧友,出一套HIFI精华APE碟

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[color=red]烧友可根据自己喜好在套碟的基础上进行定制,不另外收费[/color],目录可参考:[url=http://www.coolcd.cn/syssite/home/shop/1/pictures/newsimg/index.txt][color=#0000aa]http://www.coolcd.cn/syssite/home/shop/1/pictures/newsimg/index.txt[/color][/url]
一套十张DVD,152张CD的容量.适合电脑HIFI系统,也适合喜欢自己玩刻录而没有条件收集APE的网友!
其中古典占一多半的比重,特别推荐初烧古典,又苦于求碟无门的兄弟!西方古典音乐几百年来流派纷呈、大师迭出，面对满唱片店琳琅满目的各种曲目、版本，确实也有乱花渐欲迷人眼的感觉。因此在选择过程中，本人充分考虑可听性和动听性，虽然音乐史上重要但是可听性偏差的曲目就暂不选择；二是考虑cd本身的版本、录音之优秀性，基本上以企鹅评鉴、留声杂志、日本最佳名曲等权威推荐版本，辅之以自己的聆听感受.
人声流行则选取了在发烧友中广为流行的碟目,加上自己平时刻碟过程中的感受,尽量选择点播率高的碟子,试音碟只选取了十来张,以满足部分兄弟的需求,我一直认为,试音碟,手上有个几张就够了,因为大部分试音碟,其实并没有过太大的可听性!
碟中每张CD分别用一个文件夹存放,包括APE和对应的CUE文件,另附有碟片封面图,以及本人精心整理的碟片资料,曲目清单等,保证到手后,无论是电脑播放,还是刻录,都能快速准确!附送常用播放 解压及刻录软件,让自己的刻碟的兄弟轻松搞定.
套碟中的碟目,如有不需要的,可以去掉换别的内容,目录可参考:[url=http://www.coolcd.cn/syssite/home/shop/1/pictures/newsimg/index.txt][color=#0000aa]http://www.coolcd.cn/syssite/home/shop/1/pictures/newsimg/index.txt[/color][/url]
这套碟全部使用威宝16XDVD刻成,每套十张,价格是80元,全国包快递!我想这个价格大部分兄弟应该是可以接受了.
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[[i] 本帖最后由 sanwanfoot 于 2008-5-11 01:46 AM 编辑 [/i]]

古典音乐
DVD碟1  (内含16CD)
巴赫作品
[color=#0000ff]1  巴赫勃兰登堡协奏曲(2CD) [ARCHIV] 卡尔·李希特 指挥[/color]  这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。不过这或许并不是人人喜爱的，在以往旧版的《企鹅指南》上这张唱片甚至仅仅获得一星的拙劣评价。但我们必须知道，《企鹅》是英国人所著，他们对于以德国传统方式演奏的巴赫作品“带着有色眼镜”来评判也就不足为奇了。事实上，有更多的人钟情于李希特的这个版本，因此它被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳。
[color=#0000ff]2  巴赫无伴奏大提琴组曲(2CD)    [EMI][color=#000000]  大提琴顶级大师[/color][color=#0000ff]罗斯特罗波维奇[/color][/color][color=#000000]62岁高龄是灌制的唱片。大师一改纯阳刚猛的气势，在这张被奉为“大提琴圣经”的专辑中展现出了细致入微的情怀，半个世纪演艺生涯的沉淀与结晶，半个世纪对生活的感悟，全部倾注在了这六首乐曲之中，用心感悟吧…[/color]
[color=#0000ff]3  巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(全集) (2CD)[/color] [BMG]    作为“二十世纪最杰出的小提琴宗师”，海飞兹以技巧、速度及精确而完美的演奏著称他对此曲目的演奏，《企鹅唱片》评介为“深思熟虑、富有灵感”，“梦幻一样的运弓手法产生出比巴赫时代更加变化多端的音色和微妙的力度变化”。如d小调组曲的“阿勒曼德”和“吉格”，著名的“夏康”细节完美，力度不减。这种十分自然的效果给人以无比的愉悦，而“吉格”舞曲轻快活泼得像水银柱。”  
[color=#0000ff]4  巴赫小提琴协奏曲 [EMI]  帕尔曼、祖克曼-巴伦博伊姆[/color]  D小调双小提琴协奏曲是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目
[color=#0000ff]5  巴赫戈德堡变奏曲  [SONY]  格伦·古尔德1981年数字录音[/color]  虽说古尔德的演奏速度过于自由，似乎有孛于巴赫的原意，但烧友就是喜欢他那讨人喜爱的、雕琢得晶莹剔透的琴声，让作品变得明白易懂。听说该曲是催眠曲，让人听得昏昏沉沉就算达到了目的，但笔者却是越听精神越爽！
柏辽兹作品
[color=#0000ff]6  柏辽兹《幻想交响曲》[RR] 又名《hifi断头台》[/color]美国两大发烧天书《TAS》《死都要听名单》全力推荐  RR（Reference Recordings）[典范录音]是一个令你不惜任何代价提高家居音响设备来发掘它最高发烧境界的天碟名牌。
比才作品
[color=#0000ff]7  比才阿莱城姑娘组曲卡门组曲  [DECCA] 迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团[/color]  音响华丽而绚灿。阿莱城的姑娘组曲中小步舞曲那醉人的旋律会很快让你记住。
勃拉姆斯作品
[color=#0000ff]8  勃拉姆斯 德意志安魂曲 [DG]  朱里尼指挥/维也纳爱乐乐团[/color] 这是勃拉姆斯的顶尖之作，与之还有两首堪称他一生最杰出的三件作品－《第三交响曲》，和《第二钢琴协奏曲》，美得让人不想做...！真的，去听听吧！
[color=#0000ff]9  勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲  [EMI]  帕尔曼/阿什肯纳吉[/color]  两位大师完美的演绎，让乐迷感受到前所未有的音乐魔力。
[color=#0000ff]10 勃拉姆斯 第1、2钢琴协奏曲 (2CD)  巴伦博依姆/切利比达齐[/color]
[color=#0000ff]11 勃拉姆斯 第四交响曲 [DG] 卡.克莱伯/维也纳爱乐乐团[/color]  勃拉姆斯最优秀的交响曲。本片性价比不高，但冲着克莱伯的名头也该平衡了。克莱伯的指挥流畅自如，但对末乐章悲剧性力量的揭示却不如贝姆的DG版。
[color=#0000ff]12 勃拉姆斯 柴科夫斯基 小提琴协奏曲 [RCA] 海菲兹/莱纳/芝加哥交响乐团[/color]


[img]http://www.coolcd.cn/syssite/home/shop/1/pictures/newsimg/AA1.jpg[/img]


DVD碟2(内含14CD)
巴托克作品
[color=#0000ff]1  巴托克乐队协奏曲  [RCA] 莱纳指挥芝加哥交响乐团[/color] 混合着鲜明色彩的炫技性管弦乐作品，这方面莱纳最在行，录音又极好。
贝多芬作品
[color=#0000ff]2  贝多芬钢琴奏鸣曲：悲怆 月光 热情 告别  [BMG] 鲁宾斯坦演奏[/color] 日本唱片艺术杂志,企鹅杂志评鉴三星带花最高荣誉,K2复刻录音原音重现，收录20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年精彩演绎的贝多芬最受人欢迎的四阙有标题钢琴奏鸣曲
[color=#0000ff]3  贝多芬第五钢琴协奏曲  [PHILIPS][/color]  此CD是科瓦切维奇担任钢琴演奏的版本，协奏是科琳 戴维斯指挥英国最负盛名的伦敦交响乐团，PHILIPS公司60年代的录音。无论是企鹅评荐或是其他的唱片推荐机构，都将这张唱片列为《贝多芬第五钢琴协奏曲》的权威版本或首选版本。这得益于科瓦切维奇优秀扎实的演奏功底以及对作品的深刻理解，同样也要感谢录音时上帝赋予他的灵光闪现。科瓦切维奇前后录制过两张《贝多芬第五钢琴协奏曲》，而且都获得了企鹅三星带花的最高殊荣，但是相对而言，60年代的这张更加受到推崇。科琳?戴维斯与乐团和科瓦切维奇配合可谓天衣无缝！两者融为一体，造就了和谐的美感。而且三个乐章之间的连接是如此的顺畅而自然，令人不得不佩服。对于PHILIPS公司在这张唱片上的录音水准，更是有口皆碑——细节丰富、音乐味浓郁，虽然是六十年代后期所录制，海稍微带一些背景噪音，但圆润、浑厚的音色，一定会让您陶醉其中！
[color=#0000ff]4  贝多芬钢琴协奏曲全集(3CD)    [DG]  肯普夫[/color]在1952－54年录制的这套唱片虽然是单声道录音，但是因为肯普夫作为贝导芬钢琴作品权威诠释者的地位，常被作为这个曲目的首选唱片，倍受推崇。这个版本也被《企鹅唱片指南》评为三星带花。此外肯普夫在60年代录制过一套立体声版本，由莱特纳指挥柏林爱乐乐团。乐队非常大气，声低异常浑厚。由于是单声道录音，钢琴音色显得不够晶莹透亮（如巴克豪斯的decca版钢琴就要相对光彩很多）。不过肯普夫手下的钢琴的显出的帝王之气，与乐队浑然一体，所以整个录音显出的威武壮观，非其他录音可及。
[color=#0000ff]5  贝多芬第九交响曲科里奥兰序曲    [DG] 卡拉扬指挥1963年DG大禾花版[/color] 不论是指挥、乐团或是录音效果，卡拉扬与柏林爱乐在1962年录制的贝多芬交响曲全集被英国《留声机》杂志认为是最杰出的版本之一，而在卡拉扬的四版贝多芬交响曲全集中，这也是最迷人的一套，它同时具备了洗练高雅、锐利的情感与慑人的张力。
[color=#0000ff]6  贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲全集(2CD)  [PHILIPS][/color] 在唱片史上，罗斯特波维奇、里赫特这两位大师大师堪称典范的录音属于该套作品的决定性版本，于1963年和1967年以立体声方式录音留存于世，Philips再将当年的LP经现代数码混音改善，于1994年推出双CD套装,把这部分名演一次性收录，更添收藏价值。
7  贝多芬“克鲁采”“春天”小提琴奏鸣曲    [DECCA]  帕尔曼 阿什肯纳吉  灿烂活泼的演出展现无穷… 贝多芬九首小提琴奏鸣曲中，以第五号的「春」与第九号「克罗采」最受喜爱，而能成功演绎此两阙作品的音乐家。终能成为卓然成家的大师。帕尔曼与阿胥肯纳吉两位大师于1970年代的合作，除展现瑰丽精湛的技艺之外，更有清新的气质与绝佳的默契，纵然这两首乐曲名盘如林，两大师的演奏仍如皇冠顶上的钻石般璀璨耀眼，光芒万丈。DECCA黄金年代于京士威厅的经典录音之一，有饱光泽的琴音、精准的定位及活生感，如今以24bit，96k超取样再加处理，透明度与层次益发历历分明，演录之平衡至此而臻圆满。
[color=#0000ff]8  贝多芬第四 六交响曲  [SONY]  瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团[/color]  这两张唱片无需推荐，如果还没有，见到只管拿下。如果说富尔特文格勒和阿巴多的第5尚能与这张一争长短的话，我敢说无人能超越克莱伯的第7，仅听听第一乐章从阴沉的引子过渡到雄壮的欢呼，那强劲的爆炸力和起伏的动态无一不震撼着你。
布鲁赫作品
[color=#0000ff]9  布鲁赫第一小提琴协奏曲等维厄当第五小提琴协奏曲  [RCA]  海菲茨演奏[/color]
布鲁克纳作品
[color=#0000ff]10 布鲁克纳第4交响曲浪漫 [Sony] 瓦尔特[/color]的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品；特别值得提出的是，他对马勒的音乐几乎达到迷醉的程度，他是马勒《第九交响乐》和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他同时又是优秀的钢琴家，曾以独奏兼指挥的身份演出过莫扎特的钢琴协奏曲。他还作有交响曲、室内乐和理论着作。
德彪西作品
[color=#0000ff]11 德彪西大海 卡拉扬金版 [DG][/color] 本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
格什温作品
[color=#0000ff]12 格什温：蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎等 [EMI][/color] 美国音乐也应该在本清单占有一席之地 。

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DVD碟3(内含19CD)
德沃夏克作品
[color=#0000ff]1  德沃夏克第九交响曲  斯美塔那莫尔塔瓦河 [EMI]  这是卡拉扬[/color]1977年在EMI的录音，1993年在DG也有同样的录音出过.对比两个录音，感觉DG的金装卡拉扬系列的数码味道浓了点，还是EMI的比较自然。
[color=#0000ff]2  德沃夏克大提琴协奏曲  [DG] 卡拉扬/罗斯特波维奇[/color] 这款CD的总体风格始终是不温不火，两位在自己领域功成名就的大师好像不是相互竞争，而是相互妥协。这样的感觉在德沃夏特这首大提琴协奏曲上就显得比较平淡，而在另一首柴可夫斯基的洛可可主题变奏上却是刚刚好，柏林爱乐显得少有的宁静与精致，悬浮之上的大提琴悠然自得，就像洛可可风格的建筑一样柏林爱乐是大的框架而大提琴就是上面点缀得点点装饰。
海顿作品
[color=#0000ff]3  海顿四季 The Seasons(2CD)  [PHILIPS]  Neville Marriner[/color] 被称为「交响曲之父」的海顿，一向以交响曲和弦乐四重奏等器乐曲作为代表，但是他的声乐作品亦为数众多，包括弥撒、经文歌、清唱剧、神剧、歌剧等。尤其是晚年的两部神剧「创世纪」与「四季」，堪称其神剧代表作。
亨德尔作品
[color=#0000ff]4  亨德尔水上音乐  [HMU] 尼古拉斯·麦克吉根指挥巴洛克爱乐乐团[/color]  亨德尔的《水上音乐》，乃亨德尔访问伦敦时，为伦敦的王室而作，作于1715年。当时，在泰晤士河上夜游，是皇室喜爱的夏季活动。乘坐挂着彩灯的游船，周围有成群结队簇拥着的大小帆船，国王乘坐的船旁有音乐家的船演奏音乐。亨德尔一共参加了三次这样的夜游活动（1715年8月22日，1717年7月17日，1736年4月26日），他的《水上音乐》最早的原始手稿其实已丢失，最细致的复原本乃莱德利希所复制。这部作品根据亨德尔的三次夜游，编为三组，第一组包括10首F大调的曲子：
霍尔斯特作品
[color=#0000ff]5  霍尔斯特：行星组曲  [EMI]  鲍尔特指挥[/color] 行星组曲历来作为烧友的试音曲目，这张也不例外。其实它的音乐性还是很强的.
拉罗作品
[color=#0000ff]6  拉罗 西班牙交响曲 维厄当第五小提琴协奏曲  [DG]  梅塔指挥以色列爱乐乐团[/color]  在19世纪的法国乐坛上，拉罗并不是多么耀眼的人物。不过他的这首《西班牙交响曲》倒是一直光耀下来了，成为自萨拉萨特以来的小提琴家们人人必演的名曲。他实际上是一首五个乐章的小提琴协奏曲，是拉罗四首同类作品中的第二首，题献给那时的小提琴大师萨拉萨特，并且由萨氏于1875年作了首演。之所以叫“交响曲”，则显然是考虑到他的五个乐章都不曾安排小提琴独奏的华彩段，而始终让他和乐队交织在一起，这便更像是有独奏乐器参与的交响组曲了。无论如何，这首曲子是非常好听的，每个乐章都十分浪漫，众多优美的曲调以及整体气氛都十分诱人，尽管在意境上略嫌单薄。
马勒作品
[color=#0000ff]7  马勒第四交响曲5首吕克特歌曲大地之歌 (2CD)  [DG]  卡拉扬朱利尼指挥柏林爱乐乐团
[/color]门德尔松作品
[color=#0000ff]8  门德尔松无词歌(2CD)  [DG]  巴伦博伊姆[/color]    该曲很适合入门者欣赏，名家演绎的全曲版本并不多，可能他们大都瞧不起这类小品。
[color=#0000ff]9  贝多芬 门德尔松 小提琴协奏曲    [RCA]  海菲兹/明希/波士顿交响乐团[/color] 飛茲輕易的徹底征服了美國樂壇。往後長達數十年時間內，除了克萊斯勒勉強保住其地位外，其它人無不俯首稱臣。海飛茲的孟德爾頌小提琴協奏曲是無敵版本，打敗所有坊間各種版本。無論演奏、卡司、錄音，樣樣不俗，令古今所有小提琴家汗顏的示範級錄音。
穆索尔斯基作品
[color=#0000ff]10 穆索尔斯基图画展览会  [DG] 乌戈尔斯基演奏[/color]  这是一张能试出您的耳力、手力、判断力及音乐素养，还有您的设备调整状态的好碟，您的设备有多好，他就能发出多好的声音。您能从这里感到什么是钢琴声，什么是好的钢琴声，好的钢琴声表现出来象是一支管弦乐队在演奏，不应只是听到“大珠小珠落玉盘”的声音，在这里您可以感觉到钢琴的高声部、底声部的形状及分布到底应是什么！
肖邦作品
[color=#0000ff]11 肖邦波兰舞曲  [RCA]  鲁宾斯坦演奏[/color]  RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第6张，7首波兰舞曲。此片被《唱片艺术》评为最佳名曲。
[color=#0000ff]12 肖邦叙事曲和谐谑曲  [RCA]  鲁宾斯坦演奏[/color]  RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第5张，叙事曲和谐谑曲全集。此片被《唱片艺术》评为最佳名曲。
[color=#0000ff]13 肖邦夜曲(2CD)    [RCA]  阿图尔.鲁宾斯坦演奏[/color]  还有谁能比肖邦的同乡更能理解肖邦作品?
[color=#0000ff]14 肖邦第一和第二号钢琴协奏曲    [EMI]  迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团[/color]有分量十足、气势堂皇的演出。但第一钢协一开头的管弦乐的演奏显得有些臃肿和不干净，使人怀疑这张唱片获奖的成色('99 Gramophone 最佳协奏曲唱片)，然而当阿格里奇独奏一出来，所有的疑虑便一扫而光了。这是一个仍然处于巅蜂状态的玛尔塔。她的演奏依然热情如火，并很好地结合了作品的抒情性与高超的技巧，使得两首协奏曲中一些平淡乏味的乐段增添了色彩与生气。清晰明亮的琴声把节奏自由的抒情片段表现得尽善尽美。或许会有人觉得阿格里奇的演奏太过于独特，不能反复地听个不停。但无论如何，她的演奏丝毫没有“例行公事”的痕迹。钢琴发出的声音令人难忘，忠诚地传达了演奏家即兴发挥的意愿。阿格里奇技艺已经步入了“自由王国”的境界，即使不是肖邦迷，也应该听听这张唱片。(搜集整理)
[color=#0000ff]15 肖邦 24首前奏曲 谐谑曲  [DG]  阿格里奇[/color]  不用多说，肯定是首选版本或最佳版本之一。

[img]http://www.coolcd.cn/syssite/home/shop/1/pictures/newsimg/AA3.jpg[/img]

DVD碟4(内含15CD)
莫扎特作品
[color=#0000ff]1  莫扎特安魂曲  [DG]  伯恩斯坦指挥[/color]  这是莫扎特安魂曲里面少有的能够听出“哀痛”的版本。
[color=#0000ff]2  莫扎特G大调弦乐小夜曲 K.525    [CBS]  瓦尔特指挥[/color]  莫扎特的第18号G大调弦乐小夜曲（作品k.525）作于1787年，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
[color=#0000ff]3  莫扎特三首钢琴奏鸣曲  [Philips]  李赫特[/color]  几十年来一直备受推崇。
[color=#0000ff]4  莫扎特5首小提琴协奏曲(2CD)    [DG][/color]  这张唱片收录莫扎特5首小提琴协奏曲，包括K.207、211、216、218、219和降E大调交响协奏曲，由吉东?克莱默演奏小提琴，哈农库特指挥维也纳爱乐乐团协奏。[color=#0000ff]克莱默与哈农库特是演奏莫[/color]扎特小提琴协奏曲的一对很有特色的搭档，K.216的第一乐章不快不慢，平平稳稳、直到行板告一段落，然后向主题爬升时就有些浪漫化，克雷默清醇甘美的琴声贯穿全曲，他的充满活力的个人特色也很容易被认可。
[color=#0000ff]5  莫扎特 9,15,22,25,27钢琴协奏曲(2CD)    [PHILIPS]  布伦德尔/圣马丁乐团/马里纳[/color]
[color=#0000ff]6  莫扎特第19、20、21、23、24钢协及第1、2号协奏回旋曲(2CD)    [PHILIPS] 布伦德尔/圣马丁乐团/马里纳[/color] 这两套唱片基本上把莫扎特的最出色钢琴协奏曲收全了。布伦德尔的演奏犹如浑然天成，没有丝毫的做作，水平整齐，其中有几首居然用上了鲁普写的华彩段落。莫扎特的作品，技巧不难，难的是把握那份情调、那份纯真。曾听过巴克毫斯演奏的第27号，慢乐章那沁人心脾的旋律隐含了多少无奈和悲伤！
[color=#0000ff]7  莫扎特小夜曲(2CD)    [DG]  伯姆指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团[/color]  
[color=#0000ff]8  莫扎特五重奏全集(4CD)      [PHILIPS]  格鲁米欧[/color]是公认的诠释莫扎特小提琴作品的权威，由他领导的弦乐四重奏团演绎的这些曲目，音色靓丽，配合默契，技巧娴熟，表现细腻，耐人寻味。是听到过的最好的演绎之一。
[img]http://www.coolcd.cn/syssite/home/shop/1/pictures/newsimg/AA4.jpg[/img]

DVD碟5(内含16CD)
里姆斯基-柯萨科夫作品
[color=#0000ff]1  里姆斯基-柯萨科夫 天方夜谭；德彪西 大海  [RCA]  莱纳指挥芝加哥交响乐团[/color]  
莫扎特作品
[color=#0000ff]2  莫扎特费加罗的婚礼 (3CD)    [DECCA][/color]  这是二次大战结束，老克莱伯回到维也纳之後的录音代表作。它代表的是上一个世代的莫札特歌剧风貌，精巧而细腻，在典雅之中带着轻松的妙趣，是不可多得的歌剧录音。谢比、德拉卡莎、葛登等一代歌手，都展现出令人赞叹又怀念的名演唱，实在非常精采。可惜是单声道录音，如果是立体声那就更完美了。
普罗科菲耶夫作品
[color=#0000ff]3  普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶第一、二组曲 (三星带花)  [Telarc][/color]  
[color=#0000ff]4  普罗科菲耶夫 辛西亚组曲、三个桔子的爱情组曲、第5交响曲      [Mercury]  多拉蒂  伦敦交响乐团\明尼阿波利斯交响乐团[/color]
萨拉萨蒂作品
[color=#0000ff]5  萨拉萨蒂·流浪者之歌拉威尔·茨冈狂想曲  [RCA][/color]  本专辑是RCA“红印鉴”BMG再版的24K GOLD CD，母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘。这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯·莱顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。莱顿的过人之处在于，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。
舒伯特作品
[color=#0000ff]6  舒伯特交响曲第8号及第9号    [EMI]  卡拉扬[/color]演绎的舒伯特历来有口皆碑
舒曼作品
[color=#0000ff]7  舒曼交响曲全集(2CD) [DG] 伯恩斯坦指挥指挥维也纳爱乐乐团[/color] 虽然舒曼的特长是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱和欢迎。其中比较著名的是两部标题作品——《第一交响曲“春天”》以及《第三交响曲“莱茵”》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然《第二交响曲》以及《第四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部《第四》，普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。伯恩斯坦在80年代中期指挥维也纳爱乐乐团的这个现场录音版本是舒曼交响曲全集中非常超值的选择，伯恩斯坦用相对比较快的速度和热情洋溢的风格对舒曼全部四部交响曲作品进行了非常优秀的诠释，洒脱自如而又令人振奋。
[color=#0000ff]8  舒曼童年情景·克莱斯勒偶记  [DG]  玛尔塔·阿格里奇(Martha Argerich)[/color] 的演绎，正是情到之处，金石为开。相比其它钢琴大师的演奏，玛尔塔弹得快时更快、慢时更慢；时而放热情，有时又具有阴沉忧郁的格调，表现出作品内在、沉思的诗意，对比更加强烈。她的演奏音色铿锵有力，光彩夺人，人们除了赞叹拜服之外，实在找不出批评的字眼。
[color=#0000ff]9  舒曼小提琴奏鸣曲    [DG]  阿格丽希-克雷默[/color] 这两首舒曼的小提琴奏鸣曲，都是他在1851年所作。舒曼的小提琴奏鸣曲，算是一流作曲家的冷门作品中的一个很好的例子，研究舒曼的音乐，通常要从他的钢琴曲跟艺术歌曲中著手，一般相信这样才容易一窥舒曼音乐的浪漫精神，不过反观这两首小提琴奏鸣曲，平心而论，真的是很好的作品，很难想像为何他们经常被列在演奏会的演出曲目之外，根据不大详细的查考，其实在1850年左右，似乎也没有很好的小提琴奏鸣曲诞生，舒曼这两首，说不定还是同时期最好的作品呢！我想对舒曼、姚阿幸、布拉姆斯这段故事清楚的朋友们，应该知道FAE sonata的故事吧！FAE sonata中有一个乐章是Scherzo，是由布拉姆斯所写的，这是目前能找到的唯一的布拉姆斯早期小提琴奏鸣曲的资料（他早年写了很多，后来都被他自己毁掉了！），我想舒曼的这两首小提琴奏鸣曲，提供了不少的史料，让我们揣测当时的小提琴奏鸣曲风格。如果大家耐心的比较的话，可以发现舒曼第二号小提琴奏鸣曲中的第二乐章，还真的跟布拉姆斯的奏鸣曲乐章（前面所说的scherzo）有异曲同工之妙呢！基本说来，舒曼的小提琴奏鸣曲，在结构上，是很完整的，两曲都有很细密的曲思，钢琴与小提琴在旋律的交错与分配上也非常的平均，虽然没有耳熟能详的调子可以令人朗朗上口，但是浓浓的诗意，是决不会让舒曼迷失望的。第一号的格局小些，第二号（叫做Grand Sonata）就是一个企图心很强的作品了，舒曼的妻子克拉拉曾说：当她一听见这第二号小提琴奏鸣曲，她就知道这是从舒曼心底发出的音乐，同时舒曼在该年也完成了同为D小调的第四号交响曲，其间关系，令人玩味......
斯特拉文斯基作品
[color=#0000ff]10 斯特拉文斯基-火鸟 、夜莺 、春之祭  [RR] Eiji Oue 和 Minnesota 管弦乐团[/color]演绎斯特拉文斯基的作品，而由RR公司来录音，这真可谓是“门当户对”了，我想，许多发烧友可能都知道，RR（REFERENCE RECORDINGS）公司所录制的唱片一向以“高质量，低产量”著称，而其唱片的售价也比其他公司的高出许多，他出的许多张唱片后来都被音响发烧友当作试音音源来用。  
施特劳斯作品
[color=#0000ff]11 R·斯特劳斯 查拉图斯特拉如是说 马勒：死之祭典    [DG]  皮埃尔·布列兹指挥芝加哥交响乐团[/color]  理查的配器特别厚重，让入门者的耳朵似乎有点照应不过来；此外，他的作品隐含者许多哲理，像查拉图斯特拉如是说就让人觉得晦涩难读，建议先看看这方面的书籍（尼采所作）再听。
[color=#0000ff]12 施特劳斯的家庭聚会  [DG] 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团[/color]
西贝柳斯作品
[color=#0000ff]13 西贝柳斯第五和第七交响曲    [PHILIPS]  戴维斯/波士顿交响乐团[/color]  西贝柳斯的旋律就像老柴的一样很容易被人接受

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DVD碟6(内含16CD)
柴科夫斯基作品
[color=#0000ff]1  柴科夫斯基1812序曲真炮录音版  [MERCURY]  多拉蒂/明尼阿波利斯交响乐团[/color]  注意，小音箱感觉不到枪炮声的威力。三者中意大利随想曲演绎最佳。
[color=#0000ff]2  柴科夫斯基 天鹅湖.胡桃夹子.睡美人三组曲  [DG][/color]  天鹅湖、胡桃夹子、睡美人无疑是柴可夫斯基最成功3部芭蕾舞剧，而其中的配乐更是经久不衰风靡世界的名曲。[color=#0000ff]罗斯特波维奇Rostropovich 亲自指挥柏林爱乐Berlin Philharmonic Orchestra[/color]的这张CD，一上市就被评为3星戴花，销量奇好。录音舒畅甜美，无论是作为引导新手入门还是作为老资格发烧友们的收藏都是绝佳
其他
[color=#0000ff]3  1987维也纳新年音乐会  [DG] 卡拉扬指挥[/color]  在维也纳新年音乐会的历史上，可能最有名，最具艺术成就，最值得收藏，演艺水平最高，最值得怀念的当数87新年音乐会。这届音乐会由20世纪下半叶最有名望的指挥家“赫伯特.冯.卡拉扬”担任指挥，晚年的大师火气已是大减，带来了更多的柔情，这可能也是为什么这届音乐会评价之高的原因之一吧。在这届音乐会中，老卡在指挥演奏最后一首《拉得斯基进行曲》转身面向观众指挥鼓掌，使整个新年音乐会达到了最后的高潮，从此，87年以后的音乐会就保持了这样一个传统。当然，这届新年音乐会还有很多的经典之处，比如，《春之声》，巴特尔的歌声这里就不是野外春意迷离的征候，而是有了一种来自皇家园林的气象。《蓝色多瑙河》也不仅仅是沿途旖旎风光的写照，更像是阳光倾泻下焕发青春的城堡、灿烂怒放的鲜花以及吟哦流连其间的旋律。从掌声的热烈程度来看，这种演绎是得到了喜欢追忆昔日美好时光的维也纳人倾心认同的。
[color=#0000ff]4  斯美塔纳我的祖国 四手联弹 （刘汉盛榜单）[/color]  交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
[color=#0000ff]5  魔鬼的颤音 ( Diabolus in Musica)    [DG]  早年的阿卡多[/color]火爆生猛，手中名琴迸发出的琴声华丽雄壮，光辉甜美，令人难以忘怀。这是DG皇牌录音师Gunter Hermanns亲自所录的杰作之一。碟中独奏部分音色通透，琴声细节分明、空气感强，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。
[color=#0000ff]6  埃尔加 大提琴协奏曲  海景图  [EMI]  杜普雷[/color] 历史上最富传奇色彩的女大提琴家，同时也是历史上最富传奇色彩的唱片之一，杜普蕾充满魅力的演奏，洋溢着迷药般的媚惑力，同时又保有强烈的表现欲与意志力，绝对是令人一听难忘的演奏。艾尔加的这个曲子简直就像是为後生的杜普蕾而写。贝克演唱的《海景》也具有超水准的表现。录音优秀，与演奏相得益彰。  
[color=#0000ff]7  穆特 四季    [DG]  Mutter(穆特)，[/color]自从被卡拉杨发现后，便以神童的姿态活跃于乐坛，身受乐迷的爱护。二十多年的演奏生涯，使她建立了自己的风格，她琴弓下的每一首乐曲都必有一翻新意。维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是协奏曲精品之中精品，几乎所有小提琴名家都要演奏，而每个人演绎的《四季》又大相径庭。谁是谁非。至今无法定论。不过作为听者，只要有新的感受就足以！穆特最新的《四季》给人最强的印象是，她在演奏中融入了更多的色彩。音波与色彩本来就有一种特殊的关系，这是现代科技已经证实的。而穆特则将此种关系进一步发展，达到了音与色的完善谐和。
[color=#0000ff]8  轻松古典  (The Very Best Of Relaxing Classics 2)(2CD)  [福茂唱片][/color]  一款福茂唱片(DECCA子公司之一)新发行的杂锦双CD集一共收入了 36 首人听人爱的美丽乐曲，是从福茂目录中拣选出来的优秀录音制作，由旗下着名器乐家、声乐家、名指挥领导一流水准乐团演出包括各类型的抒情音乐，乐曲编排费了不少心思，由头听到尾几个小时音乐，亦不会有单调沉闷感觉！
[color=#0000ff]9  俞丽拿 梁祝小提琴协奏曲  [BMG][/color] 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。其子李坚平日虽以钢琴家身份示人，但拿起指挥棒同样有板有眼，麾下乐队凝重、深沉和母亲的独奏声部你来我往，对答如流。唱片的录音效果也非常优秀，音色干净利落。
[color=#0000ff]10 动物狂欢节  [RCABMG] 费德勒与波士顿交响乐团[/color]“易容改装”而成的波士顿大众管弦乐团(Boston Pops Orchestra)，不仅试现代CrossOver横跨古典与流行演奏的先锋，更是美国靓声的最佳代表。在体制上属于贵族的欧洲古典音乐，经由费德勒传教式的热忱推广，终于成为美国平民大众生活的一部分，对于古典的小品曲目，以及当时流行的通俗曲目，他也能将之重新编整，以轻松甜美亦不失幽默的方式提供大家无尽的乐趣。给儿童的古典音乐，乃是费德勒为未来的古典音乐迷精心设计的导聆，以圣桑(Saint-Saens)的“动物狂欢节”、布莱顿(Britten)的“青少年管弦乐入门”以及葛里格(Grieg)、古诺(Gounod)等人谱写的、故事性强烈、适合儿童聆赏的轻松曲目，配以赫奇.道恩斯(Hugh Downs)这位曾或艾美奖殊荣的广播电视名嘴清晰自然的旁白叙述，不仅适合亲子间共赏，初入门的成年爱乐者也适于以此片做为涉足古典音乐的敲门砖。谁说古典音乐可怕的？这张老少咸宜的唱片能引领各位进入美丽的音乐世界。
[color=#0000ff]11 拉德茨基进行曲    [DG]  卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
12 保罗.莫里亚-古典音乐系列1  
13 保罗.莫里亚-古典音乐系列2
14 皇家芭蕾 The Royal Ballet(2cd) [RCA]  安塞美[/color]（Ernest Ansermet 1883.11.11-1969.2.20）,1918年创瑞士罗曼德管弦乐团并执掌50年，世界最伟大的指挥家榜单收名之一。在安塞美（Ansermet）的一些经典录音中，这一套以精美盒装出售的CD是其中比较值得收藏的，被刘汉盛推荐为他个人榜单100张之内。皇家芭雷的音乐内容当然以古典芭蕾舞音乐为主，柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》与《睡美人》都收录其中，两张一套加上镀金版，价格确实令人倒抽一口气。该Soria系列的原版CD张张具有不可思议的气氛，低频量感丰富且充满LP味，使用越高级的系统就越能享受大提琴部暗地翻滚而来的低频拉奏，和空间中残响回荡的感觉，那不是一支支乐曲传来的，而是一整片充满于聆听室中。
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DVD碟7(内含14CD)
[color=#0000ff]1  蔡琴机遇(淡水小镇原声带)[/color]  这张有别于芸芸流行作品的精品唱片，制作规模不大，没有摆明了“抢钱”的宣传攻势，却愈发让我们感受到蔡琴在歌唱之外的才情。我们还惊讶地发现：上了点年纪的蔡琴，除了歌声魅力不减，还添有一点诗人的气质，竟拥有了别样的美丽。
[color=#0000ff]2  蔡琴HDCD发烧专辑《遇见》[/color]  有近一半都是翻唱80年代当红男歌手的老歌，其中包括《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲。其实，翻唱别人的歌最是最难的，因为要唱出新意很不容易，更何况是翻唱异性歌手耳熟能详的老歌呢？蔡琴却从女性的角度重新诠释，给歌曲赋予新的生命。蔡琴那丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。值得一提的是，专辑中有一首串联曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情翻唱，给人极悲沉的感觉。在听这首串联歌的时候，连我这个大男人的眼泪都从我闭着的眼睛里流了出来。而在《明天你是否依然爱我》一曲中，蔡琴那浑厚优美的声线，再加上鲍比达精心安排的小提琴独奏，又可以熨平任何寂寞里的伤痕。
[color=#0000ff]3  蔡琴老歌 痴痴的等[/color]  这是一张极具有“神话”色彩的唱片。它忠实代表了中国音响迷近十年来的音乐趣味所在。一些朋友的音响换了好几代，听来听去却还是《蔡琴老歌》里的陈词滥调。事实上，象《蔡琴老歌》般能真正打动发烧友的中文唱片实在是不多的，再要在中文的流行唱片中找到这样群起而播之的“天碟”几乎没有可能。这张1985年出品的《蔡琴老歌》之所以迷住了一代又一代发烧友，应该归功于其中耐人寻味的歌曲，和蔡琴如按摩耳根般的醉人歌声。
[color=#0000ff]4  蔡琴-民歌蔡琴  [点将版][/color]  这张蔡琴录制于1996年的唱片，除了老歌还是老歌，但蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。比较《蔡琴老歌》，所有发烧友都会同意，这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到真正的发烧级水准。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少，没有《蔡琴老歌》中那过于浓厚的鼻音。很明显，炮制这张比《蔡琴老歌》后来的唱片时，唱片公司已意识到蔡琴在发烧友中的地位，不敢懈怠，落足了心机。此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人写个“服”字；后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然，第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱，也极有说服力，细节、口型和空间感难得一见的好！音响之美经得起时间考验。
[color=#0000ff]5  邓丽君15周年[/color] 邓丽君应该算是20年以来在华人地区影响力最广泛的女歌手之一。她那甜美圆润的嗓音以及一首首旋律优美、情调柔缓的经典曲目，令老一辈流行歌曲听众久久难以忘怀。这张《邓丽君15周年》曲目都是邓丽君历年演唱的经典国语歌曲，许多都是新老听众耳熟能详的作品，加之出众声音还原，能够给听众们最优美的听觉享受，无疑是极具收藏价值的一张唱片。虽然价格比普通原版CD高昂一倍，但邓迷们依然趋之若鹜！
[color=#0000ff]6  邓丽君天国的情人  [环球][/color]  唱片公司早前在整理邓丽君母带的时候，无意中发现一首从未曝光的歌曲，证实该首歌是她在1985年翻唱徐小凤经典名曲“无奈”的国语版，重现Teresa阔别廿年后歌声！
[color=#0000ff]7  邓丽君淡淡幽情[/color]  多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！
[color=#0000ff]8  邓丽君1985NHK演唱会全记录[/color] 日本金牛宫原版  (2CD)  距离1985年12月15日的日本NHK特丽莎演唱会已经过去整整二十个年头了，今天让我们一同回味这场邓丽君女士在日本举办的这场唯一演唱会（同时也是邓丽君女士最后一次公开个人演唱会）的盛况，整场演唱会一直维持快乐的气氛，人生四十二载唯一一次婚纱演绎（黯然神伤）。让我们一同缅怀我们华人心中永恒的巨星邓丽君女士。
[color=#0000ff]9  Jennifer Warnes 蓝雨衣[/color]  蓝雨衣是十年前的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感。倒是比较配合唱片的整体风格。You’d been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene..歌声悠悠传来，把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚，火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，蓝雨衣是Cohen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成Sincerely， a friend，而Tori Amos则直接署名Sincerely，L.Cohen以示对Cohen的尊重。Tori Amos通过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯定倾注了她自己的经历和感受。)
[color=#0000ff]10 三大男高音18首浪漫经典名曲精选[/color]  世界三大男高音多明哥、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯，还有波切利等,曲目也都是经典的浪漫古典名曲
[color=#0000ff]11 区瑞强民歌味道-深情十七款[/color]    深沉的嗓音带给你浓郁的民歌情感！区瑞强这张专辑收录了大家耳熟能详的十七首经典名歌，一流的录音水准加上区瑞强极尽真情的演唱，让每一个聆听者都能产生感情的共鸣，犹如一杯浓郁的茶，带给你无尽的回味，绝对是张值得收藏与仔细反覆聆听的温暖作品。
[color=#0000ff]12 王菲极品人声专辑《天空》[/color]    无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。
[color=#0000ff]13 李娜  青藏高原[/color]    李娜，这其实是一个不需要介绍的名字。
[color=#0000ff]14 張學友-愛與交響曲[/color]  学友在现场演唱方面的惊人功力是港台乐林里罕有人匹敌的，诞生在96年的杰作《爱与交响曲》就是最好的证明
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DVD碟8(内含12CD)
收录了妙音唱片的绝对发烧系列一套[color=#0000ff]八张[/color]  最令人期待的《[color=#0000ff]绝对发烧[/color]》系列,那如同天音的演唱,透过精心巧思的编曲,精湛的录音技术,绝对让乐迷一饱耳福,如果你对该系列还意犹未尽,那你马上又可以拥有妙音的又一“闪光”之作
本碟同时收录了凭着细致动人的音色和丰富多彩的选曲获得业界内一致好评的[color=#0000ff]靓绝十四首经典歌曲真发烧[/color]系列一套[color=#0000ff]四张[/color]碟.
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DVD碟9(内含15CD)
[color=#0000ff]1  八只眼-乌苏里船歌[/color]    八只眼演唱组前身为中央乐团男生四重唱组，成立于1990年10月，成立初期就以演唱美国乡村歌曲及艺术歌曲而独树歌坛。八只眼演唱组以形式轻松、活泼，演唱曲目尽显中外民歌风彩，在声音运用上把传统、民族和通俗唱法融为一体，使一首首名曲丰满、深沉、欢愉、浪漫，散发出极强的艺术魅力，其歌声令许多听者流连忘返。八只眼演唱组敢为天下先，是他们率先走出国家文艺团体成为真正靠本事吃饭的音乐组合，博得观众的另眼相看。
[color=#0000ff]2  常安达玛花 发烧DSD[/color]  常安的名字可能对大家都会感到陌生，但是提起《流淌的歌声》系列唱片，那位清纯少女的歌唱，便会让很多人难以忘怀。如今，经过精心的策划，星文唱片推出了她的首张个人专辑《达玛花》。
[color=#0000ff]3  陈洁丽爱的歌[/color]    陈洁丽，人如其名，声音更如其名：纯洁、清丽。《爱的歌》是烟雾弥漫的三月里一道久违的风景。其青春、温柔与透明的嗓音如和风拨开迷雾，给人一种清新秀丽、充满时尚的崭新！
[color=#0000ff]4  伽菲珈而 心中的玫瑰[/color]    这张碟人声的表达相当细腻，配器及录音也很专业，一首歌用不同的节拍唱出来，慢拍时悠扬而深情，快拍时激昂澎湃，加上乐器的凌厉配合，使得歌曲的感染力达到一种全新境界。
[color=#0000ff]5  李烁 君在何方[/color]  李烁这个名字可能大家会陌生了点，但听过这只《君在何方》后相信你会记得她。这只唱片是以翻唱歌曲为主，其中有一首是原创歌曲《君在何方》。
[color=#0000ff]6  刘芳极品发烧天碟-声声醉[/color]  唱得好听,歌声甜美,比较坦诚自然,录音清澈,没有刻意去追求HIFI低音和震撼.伴奏用到很多民族乐器:二胡,笛子,琵琶,扬琴.有小调美感。
[color=#0000ff]7  刘罡君再来[/color]  独特金子般的声音 让你我在百听不厌之中感悟 邓丽君的岁月 忆那过去的时光 一把男声再次带给我们脉脉真情……
[color=#0000ff]8  马小倩爱情秘笈[/color]    一年磨一剑，马小倩与雨林制作精英悉心“修炼”《爱的秘笈》，携同精湛歌艺、极级发烧音效、优秀原创作品于盛夏粉墨登场，向广大发烧友展示其匪夷所思的“秘笈”魅力！提起马小倩，人们不禁会想起《外来媳妇本地郎》里俏皮、活泼的“由美”。但唱片中的马小倩却与“小女生”的形象判若两人。马小倩的歌喉浑厚、磁性、甜润和诚恳，散发着一种紧扣听者心弦的摄人风采。
[color=#0000ff]9  强子君心我心[/color]      一张演唱和录音皆臻达顶级的唱片，在充满情味的演绎下极其回味的动人效果，无论是运腔和吐字令人折服， 歌手TOLERANCE充足，音域宽阔。人声的THICK味在清晰的结像下，ROMANTIC十足，本碟是一张极其骟情的发烧录音，让你在精美的音神与前尘往事共谋一醉。
[color=#0000ff]10 苏云 云的声音[/color]    录音平实自然，简单两三件配器加上人声便拓展出开阔和丰满的音场。但有两点更值得发烧友仔细留意：第一，苏云的声音独具韵味，其稍微沙哑的嗓子显得磁性动人，最重要是她多了一份同龄女歌手所没有的成熟和历练，演绎伤感的情歌格外“拿手”，拨动心弦。第二，此碟的大提琴录音散发出惊人的感染力，虽然没有震动裤筒的超低音，但提琴的中低频质感厚实且牛筋味十足，鸣奏出深沉的蓝调，听得人难自控。
[color=#0000ff]11 童丽  君再来2[/color]  清新的歌声中露出点点刻骨情怀最是动人，天碟级的无比通透，圆润的人声立体浮现，钢琴的铿锵，二胡的弦等等，皆出色完美，人声试音首选作品，一句话：Nonesuch 可遇不可求。
[color=#0000ff]12 杨曼莉亲蜜爱人[/color]  杨曼莉曾获香港邓丽君歌唱比赛最佳神韵奖得主,她的声音适合录制发烧唱片。这张《亲密爱人》除了翻唱经典老歌，还有容祖儿在２００３年最受欢迎的《挥着翅膀的女孩》。本碟的音乐监制是由中国著名作曲家解承强先生担任，他曾担任中央电视台春节联欢晚会的节目策划和音乐总监，中央文化部文化行业国家职业技能鉴定专家委员会专业委员等等，更被誉为唱片的“金耳朵”监制。杨曼莉首张《亲密爱人》的专辑为了录出更高的水平，花了一年多的时间，成为香港至尊发烧友极力推荐的经典流行歌极品。
[color=#0000ff]13 赵鹏闪亮的日子人声低音炮VOL1[/color]  由“涂鸦文化”制作的这只《人声低音炮》，可以说近期国内男声发烧碟中，少有的佳作之一。这只由赵鹏演绎的唱片，所唱的歌基本是老歌，其中既有保持了原作品风格的编曲，也有不少加入多种新颖发烧元素的新编。
[color=#0000ff]14 青燕子演唱组5周年特辑[/color]    青燕子合唱团是由三位女孩子陈洁丽，黄韵和毛珂组成的一个三重唱。经过几年的锻炼和提高，“青燕子”的重唱配合及技巧运用已经可以用“炉火纯青”来形容.
[color=#0000ff]15 黑鸭子 人声与钢琴  DSD[/color]  老歌新唱向来是黑鸭子的专长，但最新最流行的音乐经过黑鸭子的演唱你也会发觉。其实这些时尚潮流歌曲由黑鸭子演唱会更有一翻风味。

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DVD碟10(内含15CD)
[color=#0000ff]1  黑毒 (Black Magic)最离奇的煲机碟[/color]  这张TIS的唱片之所以有“黑毒”这么一个古怪精灵的名字，不外乎有两层意思：一、富含最毒辣的动态，任何音响一旦遭此碟“下毒”，应有素质即时“现身”。二、听者一旦“染毒”，立刻“上瘾”，并无药可救。
[color=#0000ff]2  Marantz Hi-End Audiophile Test Demo SACD[/color]  Marantz不止是一个名字。它是反映你生活模式的一种哲学。MarantzＳＡＣＤ超级测验片系列是家庭娱乐里的一个全新的概念，简单满足鉴赏家需要特别设计的极品音乐。本张CD收录了16首顶级佳作，人声、乡村、爵士、蓝调、圣歌、古典作品及民谣于一碟。欣赏本片，使您犹如亲临现场。细细品味蓝调歌手如现场般的演唱、如古老的教堂里欣赏着着名的古典作品，享受丰富的空气感，感受乐器鲜明的定位及醉人的旋律。
[color=#0000ff]3  第一届国际高级音响展纪念CD（发烧非卖品） (1992)[/color]  
[color=#0000ff]4  惠威人声试音碟[/color]    惠威最新测试CD，内部版本，主要是测试人声，整碟相当不错，非常耐听。
[color=#0000ff]5  惠威试音碟1[/color] 这个就不用多介绍了吧  
[color=#0000ff]6  喇叭花试音碟—My Disc[The Sheffield Lab][/color]  许多乐迷在选购音源CD机或音频解码器时都难免目迷五色，无从下手，那么有没有一盘能不借助于仪器就能试出器材性能的试金石呢？回答是肯定的，由喇叭花唱片推出的《My Disc》又名（我的碟）就是这样应该人手一张的猛碟，它不仅用于挑选音源，还用于整个音响系统的甄别和最后的摆位调校以及机和练耳，被誉为发烧友人人必备的利器.
[color=#0000ff]7  史上最强煲机碟《Burn-in CD》[/color]  调校音响器材专用天碟，综合煲机、测试、保养功能于一身，绝对是你家中音响的最佳良伴。
[color=#0000ff]8  试音必备天碟  大K发烧精选(Klavier Sampler)[/color]  大“K”名碟已被世界Hi-Fi乐迷奠定为[试音必备天碟]，它由世界首席录音大师Bruce Leek制作，它的音乐及音色也被世界评为极品之作，本精选集萧邦、史特拉文斯基、拉威尔、马斯勒、比才等多首经典名曲，更可贵的是本碟为最后一批限量发售的版本KCD-1990，乐迷万勿错过！
[color=#0000ff]9  斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团 -《黑教堂》(Cantate.Domino)[/color]  《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。里面收录有15首歌曲，这些歌曲是瑞典的一个教堂的唱诗班演唱。本张CD在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个：一个是HI-END级的录音，另一个是犹如天籁般的音乐。听这张CD，你会感觉这是来自天国的音乐，它洗涤人世间的一且罪孽，净化了人们的心灵。这张CD里那15首圣诞音乐作品的演唱水平之高，根本不是语言所能够形容的，那无与伦比的神圣和纯净，简直到了叫人难以置信的程度。总之，这是一张录音完美，音乐动人的经典录音.
[color=#0000ff]10 阎学敏 炎黄第一鼓[/color]  这张“炎黄第一鼓”在1998年推出时已轰动发烧界，其能量很能充沛极度发烧的大鼓录音成为行内试音必备软件。现在拿索斯用XRCD2技术重新制作压碟，包装成硬纸板形式，该XRCD2在日本压制，效果比原版更佳，鼓声更震撼，更通透，更逼真！
[color=#0000ff]11 雨果  夜深沉[/color]  《夜深沉》是一张早期雨果的出色民乐录音，收录了各种各样的胡琴专集名曲，从常见的二胡、京胡，到较少听的高胡、板胡，是一张值得拥有的中国弦乐大全，用于试听其音域不会过于局限，因为这几种胡琴是各自在高、中、低音部作为自己的特长。
[color=#0000ff]12 雨果 发烧碟一[/color]      包含了多种音乐风格的作品，共计十六首。其中，既有幽雅古朴的静态音乐，也有澎湃凌厉的动感音乐；以中国音乐为主、也有部分西方古典音乐名曲。
[color=#0000ff]13 Erich Kunzel 万宝路  (Round-Up)[/color]  发行于1986年的《Round-Up》，这张唱片至今仍被众多音乐爱好者视为“发烧极品”。这张唱片非但拥有极致爆棚的录音特效，而且全面体现出美国本土管弦作品的魅力。美利坚西部那粗旷而质朴的民风被完美的表现出来。尤其是第三轨，著名西部片《七侠荡寇志》的主题音乐，也就是大家耳熟能详的万宝路广告曲，更把美国牛仔那狂放不羁的性格以及令人荡气回肠的壮丽画面描绘的惟妙惟肖，令听众无不热血沸腾。
[color=#0000ff]14 黄红英  客家妹子[/color] 雨果发烧极品LPCD45版  香港雨果唱片费时三年，出版了这张黄红英的客家山歌专辑－《客家妹子》。
[color=#0000ff]15 绝对的声音-TAS2006[/color]    跟上吉赛女孩的舞步 抓住无法抵抗的音符 煽动自由热情的灵魂 TAS给你最渴望的感动!! 《德国发烧大厂【老虎鱼】原版母带后制》吉普赛人天生热情，即使身处逆境，也不忘唱歌跳舞！他们的歌声，欢乐中带点沧桑，感伤中又充满了希望，强烈的生命之歌，吟唱着老祖先流传的美丽故事。而吉普赛人的生命力，正是TAS2006所要带给你的。 TAS系列十年来始终以「最完美的声音」为目标，网罗来自世界各国最美丽的声音。TAS2006收录伊温卡路瑟自弹自唱「鲁宾斯坦的回忆」，唱出孤单老人过往的悲欢岁月；苏格兰诗人罗伯特伯恩斯写下最朴真的「戴着白色头巾的少女」，典雅的道出牧羊人之爱；多情的帕格尼尼献给地下情人的小提琴与吉他奏鸣曲；大卫罗斯以奶油般柔顺的嗓音演唱「I Will」；艾迪希金斯撷取中国音乐灵感的「北京的日光」，总是能从美丽的旋律片段中挖掘出最浪漫的因子，整张专辑十六首曲目，仔细品尝每首乐曲的深度和美感，总教人有种想鼓掌叫好的感动。 TAS坚持最完美的呈现，力邀德国发烧大厂Stockfisch《老虎鱼》为本专辑进行母带后制。为的就是让您听到艺人最出色的演出，才不负您对「绝对的声音」这十年来的支持。

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需要直接刻成CD的朋友
也可以代为刻录!

自己顶一下

买了.但不知如何用相关软件,能否详解?

请移步  [url=http://www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=1588876&extra=&page=3]http://www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=1588876&extra=&page=3[/url]

45楼我写了个简单的教程

有不明白的地方跟我联系

互相探讨一下!

不错，LZ很负责任。

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请问淘宝上的地址

不知道“APE”碟能不能在我刚买的“马兰士 DV7001”上播放？另外我还不明白“APE”是什么意思？请祥解一下，谢谢。

淘宝的连接有吗？

楼主的淘宝网址连不上呀，奥运期间收摊了？

LZ的淘宝店关了?

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